Chapitre II — Une collection
Le Jardin, en floraison
La première collection de Maison Delmon Paris compose un jardin imaginaire à travers les couleurs, les matières et les reliefs. Chaque pièce unique en révèle un fragment. D’une création à l’autre, une même intention se poursuit, avec la liberté d’en varier les formes.
Le Jardin est le nom que Brendo Delmon a donné à un univers imaginaire nourri de détails du réel. Une pierre, une plume tombée, un reflet nacré ou une broderie de soie peuvent en suggérer les formes. La nature s’y retrouve par fragments, librement interprétée : elle apparaît dans un motif, se prolonge dans une texture ou se laisse deviner dans un accord de couleurs.
La profusion y est voulue. Pierres, étoffes, perles, plumes et surfaces émaillées composent des reliefs que le regard découvre progressivement. Le sertissage, la broderie, la peinture sur matière et le tressage interviennent selon les besoins de chaque pièce. Les gestes se croisent, parfois au sein d’un même détail, et se retrouvent autrement d’une création à l’autre.
Cette liberté guide le travail de la Maison. Une pièce peut naître d’un dessin ou de la matière elle-même. L’intuition ouvre la recherche ; le choix des formes, des assemblages et des finitions lui donne sa précision. La technique suit l’intention.
D’une création à l’autre
Le Jardin ouvre la collection. Première création de la Maison, il lui donne son nom : sur l’osier tressé, la peinture fait apparaître des fleurs et un papillon. Le Jardin de Pierres en développe les repères : la densité de l’ornement, la rencontre des couleurs et le relief comme élément du dessin. Sa composition affirme une manière de concevoir le sac dans laquelle la forme et la surface se construisent ensemble.
Fiori di Amalfi en propose une expression solaire, portée par les fleurs, les fruits et la couleur. Le Jardin de Plumes explore une autre présence : autour de l’ara brodé, les plumes prolongent le motif et le volume. Chaque pièce développe ainsi sa propre composition, tout en appartenant au même jardin.
La singularité de chaque pièce
Chaque œuvre est réalisée en un seul exemplaire. Sa singularité tient à l’ensemble de sa composition : les matières retenues, leurs proportions, leurs nuances et la manière dont elles sont réunies.
Les commandes privées permettent d’envisager d’autres dimensions, teintes ou matières, étudiées avec la Maison selon le projet. L’intention reste le point de départ. Une variation engage une nouvelle recherche d’équilibre, attentive à ce qui donne à la création son caractère.
Conserver l’origine
La documentation accompagne cette singularité. Un certificat d’authenticité numéroté, une fiche des matières employées, une photographie d’archive de l’atelier et un carnet manuscrit du fondateur retraçant la genèse sont réunis avec chaque pièce.
Ces documents en conservent l’histoire et les caractéristiques. La création peut ainsi quitter l’atelier tout en restant reliée aux choix qui lui ont donné naissance.
Une collection vivante
Le Jardin suit sa propre saison. Les premières œuvres en définissent les contours, sans en arrêter le récit. Les recherches se poursuivent, les matières ouvrent d’autres voies et de nouvelles compositions prolongent cet univers.
Le Jardin reste en floraison.